Bereits in den fruhen Werken von Max Frisch wird das fur damalige Zeiten im gesellschaftlichen Leben tabuisierte Thema «Tod» dargestellt

In den spateren Werken wird immer wieder das Thema «Tod» in Zusammenhang mit der Bildnisproblematik, der Liebe, dem Altern, dem Bewusstseinsleben sowie dem Sterben aufgegriffen. Sie werden ineinander verschmolzen und zu einem Komplex geformt, der das Leben und den Tod der Menschen verkorpert. Durch das Begrabnisritual und das Verhaltensmuster im ersten Bild von Triptychon. Drei szenische Bilder wird perish Verdrangung des Todes in der Gesellschaft und die Trivialisierung des Todes deutlich zum Ausdruck gebracht. I am zweiten Bild am Styx I am Totenreich lasst Frisch durch perish toten Figuren die Erwartung einer Wandlung als unmoglich erkennen, da das Gewesene sich long lasting wiederholt, wobei pass away Aussichtslosigkeit von Veranderungen I am zwischenmenschlichen Bereich veranschaulicht wird. Im dritten Bild werden die von einem Lebenden mit einer Toten gefuhrten «Gesprache» vorgefuhrt–eine Versinnbildlichung der Erinnerungen an das vergangene Leben, das im Gedachtnis des Lebenden zuruckbleibt und seine inneren Bedurfnisse vertritt. Dabei wird das von dem Einzelnen als bisher sinnvoll/sinnlos gefuhrte und gelebte Leben als entscheidender Punkt fur das Weiterleben oder aber den Tod «erlebt.» Denn die Erstarrtheit und der Stillstand, das «Todliche» und zugleich die Fesseln der Realitat (u. a. durch das Bildnisproblem) im Leben sind nichts anders als der «Tod im Leben,» da es keine «lebendige» Wandlungsmoglichkeit gibt. Konvention und Erstarrung stehen deshalb fur den Tod.

Frisch versucht, durch die Aussagen, pass away Gesprache in den Handlungen, in den Fabeln, ein Umdenken im Leben nahe zu legen, das ist aber I am Totenreich keineswegs mehr erreichbar. Er will zur Zuwendung zum bewussten Leben provozieren, sei es im Hinblick auf perish in perish Bruche gegangene Liebesbeziehung oder auf das durch den Alltagstrott in die Krise geratene Eheleben, und auch auch in Hinblick auf perish zwischenmenschlichen Beziehungen. Parece geht ihm nicht lediglich um pass away Themen «Liebe,» «Bildnis,» «Verganglichkeit,» «Leben,» und «Tod,» die auch in anderen Werken I am Mittelpunkt stehen und auf perish er in Triptychon zuruckgreift, sondern es geht auch um seine Grunduberzeugungen in Hinblick auf seine Lebens- und Todesauffassung als Reaktion auf das naturwissenschaftlich-technologische Weltbild unserer Industriegesellschaft. Parece geht ihm schliesslich darum, uns ein authentisches wahres Leben, gepragt durch das Todesbewusstsein, vor Augen zu fuhren. Dadurch, dass er sich in Triptychon mit seinen vielfaltigen Variationen und literarisch erprobten Fiktionen und auch Entwurfen ebenso mit den zeitgemassen soziologischen und philosophischen Todesbildern auseinandersetzt, ist das Stuck in diesem Sinne cin Werk von Frischs Literatur gewordener Lebensphilosophie. Triptychon fungiert heute als Botschaft des 21. Jahrhunderts, perish uns das von Frisch postulierte Todesbewusstsein als Aufforderung zu bewussterem Leben noch deutlicher vor Augen fuhrt.

Auflage

Aries, Philippe. Geschichte de l’ensemble des Todes. Aus dem Franzosischen von Hans-Horst Henschen and Una Pfau. Titel der Originalausgabe: L’homme devant los angeles mort. 8. Munchen: Deutscher Taschenbuch Verlag, 1997.

«Naher mein Ich zu Dir: Die Problematik des Alterns, des Sterbens und des Todes bei maximum Frisch.» Max Frisch. Aspekte des Prosawerks. Hrsg. v. G. P. Knapp. Studien zum Werk Max Frischs; Bd. 1. Bern, Frankfurt was important u. a.: Peter Lang, 1978. 249-65.

Arnold, Armin

Bei Frisch wird pass away Darstellung des Todes in der zweiten level, so stellt Depountis fest, als «vom Tod zum ‘Todbringenden'» (Depountis 65) gekennzeichnet. Das Phanomen des Todes im Nachkriegswerk spielt nicht mehr I am Bereich diverses Personlichen, behandelt also nicht mehr das Verhaltnis des Einzelnen zum Tod, sondern der Autor fragt nach dem Sinn and der Akzeptanz des Todes, um so perish Schonheit des Lebens zum Bewusstsein zu bringen. (6) purpose and Gedanken, perish fruher ebenso in den Werken auftauchten, werden zwar immer wieder aufgegriffen, jedoch haben sich seine Darstellungsweise and seine dichterische purpose verhndert. Die Darstellung des Todes (des Alterns, des Sterbens sowie des Selbstmords) in der dritten period zeigt sich in seinen spateren Werken, wie z.B. Homo faber, Stiller, Mein term sei Gantenbein, Tagebuch 1966-1971, Montauk, in dem in der vorliegenden Arbeit zu behandelnden Spatwerk Triptychon as well as in Der Mensch erscheint im Holozan. Darin werden nicht nur das Phanomen des Alterns, diverses Sterbens, sondern auch das der Todesangst, des Totenreichs and der Fortexistenz des Menschen durch den Tod dargestellt mittels erprobter dramaturgischer Varianten and Montagetechniken (Zitate, Auszuge aus den Lexika, Fragebogen). Dies ist ein Indiz dafur, dass Frisch sich bis zu seinem hohen Lebensalter standig bewusst mit dem Sinn des Lebens befasst cap. Bereits im Tagebuch 1946-1949 hat Frisch seinen Enthusiasmus gezeigt: «Es wird Zeit, keineswegs bloss an Tod zu denken, sondern davon zu reden.» (7) was actually er mit dem «Tod» meint, wird anhand des Dramas Triptychon erlautert.

Im Selbstgesprach Sophies lasst sich der Tod als eine Privatheit betrachten, als ginge es nur um Sophies personliche Tragik. Diese Privatisierung und die Vereinzelung in der Konfrontation mit dem Tod kommt auch im dritten Bild im Triptychon vor. (16) parece handelt sich namlich um «Dialoge» eines Lebenden, Roger, mit der Toten, Francine, (17) der ehemaligen Geliebten, aber werden diese Dialoge weder als richtige Dialoge mit der Toten noch als vollwertige Gesprache (18) betrachtet, denn perish handbag spricht keineswegs aus sich heraus, sondern aus der Gedankenwelt Rogers. Parece ist und bleibt auch eine artwork Selbstgesprach von Roger (wie parece bei der Witwe Sophie I am ersten Bild der Fall ist und bleibt). Er versucht mit ihr uber das Geschehene zu diskutieren, es zu rechtfertigen und zu rekonstruieren, ohne jedoch mit ihr uber den Tod und auch das Ungluck angesichts ihres Todes durch pass away Krebskrankheit zu sprechen. I am crisis wird sozusagen eine gesellschaftliche Realitat widergespiegelt, namlich die Privatisierung und Vereinzelung in der Konfrontation mit dem Tod, hier dient der Sprechende und Lebende Roger als Beispiel. Die Verefinzelung zeigt sich bei Roger, wie er Francine seine Isolation nach deren Tod im Kreis der Bekannten folgendermassen schildert:

Hier ist darauf hinzuweisen, is Frisch zur «Verdrangung des Todes» allgemein bekundet anhand eines Gesprachs zwischen dem alten verstorbenen Proll und auch Xaver, das jedoch nur im «Styx»–Manuskript, Okt. 1977, skizziert wurde:

Die Unmdglichkeit des Umdenkens bei den Toten im dritten Bild bei Roger und Francine drilckt noch krasser pass away Unwandelbarkeit des Todes aus, wenn Katrin auf diese Unmoglichkeit hinweist: ,Du kannst umdenken, ich kann umdenken. Wir sind nicht toddler gewesen, Roger, das nicht!–wie jetzt» (GW, Bd. VII: 195). Den Tod versteht Frisch furthermore nicht nur als Tod des physischen Korpers, sondern als «Tod des Denkens, der Erkenntnisse und der Freiheit» (Rowinska-Januszewska 124). Wenn beide spouse sich nicht darum bemuhen, noch in ihrem Dasein mit den Auseinandersetzungen und auch Zerwurfnissen klarzukommen, sind die Auseinandersetzung und auch Rechtfertigung I am Totenreich nicht mehr mdglich und es gibt nur pass away todliche Wiederholung, pass away sie immer erlebt haben. Sehr aufschlussreich ist die folgende von Frisch in seinem Entwurf zitierte Stelle, perish er in der type Okt. 1977 fur das zweite Bild «Styx» formuliert, das er ursprunglich als Kernszene des Stuckes gedacht hat. Frisch hat in Triptychon im Hinblick auf perish Unverwandelbarkeit des Todes Walter F. Ottos (29) «Die Goetter Griechenlands» (30) in seiner Unterlage zitiert: